印度的舞蹈大師·謝范德達沃爾告訴你如何成為專業舞者[採訪]

雖然舞蹈作為藝術形式,即使是自古以來的職業生涯也是如此,它並不是被認為是最近的主流’體面的職業生涯。雖然印度文化和遺產始終慶祝和欣賞舞蹈,但近期舞蹈可接受性的進展真正具有出色的。

“雖然古典和民間舞蹈形式代表我們最好的,即使是西方風格也找到了一個地方。舞蹈不僅僅是一種愛好,舞蹈不僅僅限於女孩;今天,從大都市城市到城鎮,對舞蹈的意識更多。人們現在有能力和獲取來實現自己的激情,“ShimakDaver今天在與印度進行談話中教育。

為什麼舞蹈今天只是在印度的一個聯合課程活動?

舞蹈行業在過去幾十年過去幾十年來的巨大變化中,世界各地的發展是主要原因為什麼在今天印度的舞蹈舞蹈是更容易接受的。舞蹈不僅僅是今天的聯合課程活動。

根據ShiamakDavar,這是在舞蹈中改變父母和兒童前景的主要原因:

1。全球流行:全球化和數字印度,世界彼此更近。因此,全球舞蹈社區也是一個更接近的單位,印度是它的一個組成部分。人們越多,世界各地都有數百名專業人士作為舞者職業生涯,這一領域越容易被認為是一般心態的嚴肅職業。

2。音樂的進步推動前鋒舞蹈:而且,正如舞蹈大師·謝范德·達沃斯所說:“舞蹈是音樂所明顯的音樂”。這意味著,我們在音樂中的進步越多,越新的節奏進入全球認可,舞蹈越多,將適應和進展到新形式。

3。需要健康的生活方式:舞蹈可接受性作為職業的又一個原因是對世界上不斷增長的對健康生活方式的認識。“舞蹈已經超越了藝術形式的周邊,現在也是一種健康生活方式的手段,一個積極的途徑,達到壓力的積極途徑,以及一種通風情緒的方式,”達沃斯說。

4。兒童的行為發展:當一個激情可以具有持續壽命目的時,即它可以變成全職專業,它必然會受到更嚴重的。父母還看到了學習舞會可以帶給孩子的積極行為變化。“信心,團隊精神,紀律和焦點只是有助於通過舞蹈梳理孩子的個性。一旦他們抓住敏銳的興趣,就沒有阻止它們,”達沃斯說。

“在由移動設備驅動的年齡,舞蹈是允許他們互動的兒童積極的出口,以鼓勵他們探索他們的想像力。開始越好,”他補充道。

主成功作為舞者或編舞的技能:

沉默達達沃的舞蹈學院的座右銘是’有腳。會跳舞。“這是因為我真的覺得每個人都可以跳舞,”謝里蒙達沃爾說。“但是是,要專業地跳舞,首先訓練和學習非常重要。知識是最重要的。”

舞蹈大師只能通過複製來學習來自YouTube視頻,並敦促舞蹈愛好者從最好的教師那裡找到他們的原創性。

“隨著youtube輕鬆訪問,人們覺得觀看和復制使他們成為老師編舞。但通過半烘焙的知識是最糟糕的;你可以傷害人的身體。人們必須從最好的老師那裡學習並找到他們的原創性,“他說。

理解Davar說,在您自己的原創性方面非常重要,舞蹈和不斷發展的舞蹈中的複雜性非常重要。對於舞蹈教師來說,這更重要,因為其他舞蹈愛好者將從他們的啟發和學習。

“舞蹈是一個持續的學習過程;所以,是一個好的舞者或舞蹈家,你必須不斷地重新發明和發展。您需要在知識,能力,健身,靈活性,伸展和力量方面激勵您的學生。您的學生將反映您,所以學生只是一個學生“戴維斯說,和老師一樣好。”

希望將舞蹈作為職業生涯首先需要了解舞蹈的各個方面以及它如何隨著人物轉變。

“這就是讓我為成人(OYP)和孩子們(樂趣)開始一年的舞蹈認證計劃,以便舞蹈愛好者獲得一個從最好的平台學習行業並在Danc上獲得整體透視在專業地提起之前。在我的教師教授舞蹈教育計劃的學校,它是他們常規課程的一部分,“舞蹈大師說。

舞蹈款式具有很高的普及:

雖然印度古典風格和民間舞蹈有一定的美麗,這是永恆的,印度正在向國際舞蹈風格開放和影響。

“現在有巨大的芭蕾舞需求和現代人,這是巨大的,因為這些是技術舞蹈風格,並表現出對藝術的嚴重性在舞蹈愛好者中。我的個人風格匯集了印度-當代和現代運動,具有強烈的民間影響力,“達沃斯說。

由舞蹈大師開發的沉默開關是對東部的融合西部舞蹈風格。

舞者和編舞的各種工作機會:

“途徑通過舞蹈是充分的。是否成為電影,表演或音樂劇的表演者,或者在學院或學校的教學中,有各種強大的職業機會,“謝里蒙達沃爾說。

這裡是幾個選項:

  • 為所有年齡組的人們提供舞蹈課程-在私人或批次中的私人或批量生產(批次)在學校或企業中教學
  • 在音樂劇中表演

  • 在生活節目和電影中進行編舞和表演
  • 在Sangeets和婚禮中進行編舞,表演
  • 成為名人舞蹈教練
  • NGOS的教學舞蹈
  • 作為ShimakDavar說,“舞蹈現在是一個可行的職業選擇,你只需要努力工作並敢於夢想!”

    關於沉鋸舞教育(SDE)計劃:

    舞蹈正在進入常規學校課程以及戴維斯開始為學校開始沉默基舞教育計劃。“這是舞蹈藝術的地方D表演藝術有助於兒童發展超出課堂的技能,知識和理解,“他說。

    舞蹈不是學校教學大綱的核心部分,啟動SDE後面的目標是使其成為常規課程的一部分,具有專門設計的教學大綱,涵蓋了表演藝術的所有方面。

    “在學校,孩子們更容易接受學習過程,並使用舞蹈作為體育活動和創造性媒介的媒介,該計劃旨在以靈活的方式引發它們的能量,“達沃斯增加。

    SDE的關鍵亮點:

    • 使用爵士樂技術,芭蕾舞練習,瑜伽asanas,舞蹈治療活動和劇院藝術,該計劃的本質在舞蹈表達,知識和創造力,超出了舞蹈運動的周邊
  • 學生被教導音樂劇和階段性能的各個方面
    • 他們賦予技術知識,空間意識和績效指南

    • 完整的表演藝術體驗有助於學生剋服階段驚嚇,變得更加自信,學會在團隊中工作和感受偉大的成就感

    您如何建議舞蹈愛好者對將他們的熱情轉變為職業生涯?

    “關注培訓,找到您的專業領域並創造您的原始風格是獨特的。你的職業生涯的壽命將取決於你的知識和相關的人,“ShiamakDaver說。這是一個人的舞蹈風格的個性,可以真正激勵他人,說舞蹈大師。”你越激勵和激勵你,更多您將通過編排來激勵您的學生。此外,只有你真的對舞蹈充滿熱情,你能夠使它成為一個成功的職業。今天有很多途徑;戴維斯說,找到你的呼喚和工作,“達沃斯說。

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